Ny utstilling onsdag 1. september kl. 1800. Velkommen!
SABINA JACOBSSON Indoor happiness
Mixed Media Installation
Vises 1. september - 3. oktober 2010
Jacobsson har siden 2004 i sin kunst undersøkt ulike turist”gettoer” rundt om i verden. Konsumkulturens konstruerte semesterparadis med golfbaner, campingplasser og hele ferielandskap blir behandlet med en blandning av fascinasjon og skrekkblandet fryd.
Hennes intresse for disse innendørsområder er stort sett basert på fascinasjonen av hvordan vi skaper disse miljøer for å tillfredstille en slags behov. Hvordan vi fyller dem med konstruerte artifisielle elementer og aksepterer det som et stubstitutt av virkligheten. Hvorfor skaper vi disse områdene? Jacobsson ser et forsøk på å skape en bro mellom det virtuelle og det virkelige.
Indoor Happiness tar bl.a. for seg en innendørs utforskibakke i Dubai bygget i et av verdens største shoppingsenter "Mall of the Emirates". Dubai har i det siste decennium vært et eldorado for arkitekter, idé sprutende lobbyister og lykksøkende investorer som bruker masse offentlige summer i det ene spektakulære prosjektet etter det andre. Dagens finansielea regresjon har allikevel lagt sitt preg på den kapitalistiske vekkelsestemningen slik at mangr prosjekter står på stedet hvil.
SABINA JACOBSSON född 1967 på Gotland. Bor og arbeider i Oslo.
www.sabina.no, post@sabina.no
Jacobsson er video, performance og installasjons kunstner. Utdannet på Kunstakademiet i Trondheim 1996-2000. Jacobsson har hatt flere utstillinger i in- og utlandet. I tillegg til egen kunst arbeider hun med video for musikk, dans og teater forestillinger. Hun jobber også som lærer på NISS (Nordisk Institut for scene og studio) og holder video redigerings kurs i Final Cut Pro.Jacobsson er medlem i konstnergruppen The G.U.N. Ladies som siden 2000 har gjort flere performance- og video utstillinger rundt om i verden. Det siste prosjektet var Galleri TWT (The White Tube) på Tøyen T-bane stasjon.
Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd.
Åpningstider i utstillingsperioden: tir/ons/fre: 11-15, tors: 11-19, lør/søn: 11-16
1. september - 3. oktober 2010
AVSLUTTEDE UTSTILLINGER:
26. mai - 8. august 2010
10 NYE MEDLEMMER AV BUSKERUD BILDENDE KUNSTNERE
17. mars - 2. mai 2010
CATRINE THORSTENSEN - Groove is in the Heart , tegninger og animasjoner Mer info: www.catrine.no
Catrine Thorstensen viser i denne utstillingen tegninger og animasjoner som på ulike måter (og i ulik grad) bruker historier, assosiasjoner og metaforer som relaterer seg til hjertet. Kroppen er hjelpemiddelet for å ha en verden, sier fenomenologen Maurice Merleau-Ponty. Generelt i fenomenologien er mennesket definert som væren i verden. Hos Merleau-Ponty blir kroppen en sentral komponent for å forstå denne væren.
Rytme er et sentralt element. Tittelverket "Groove is in the Heart" består av flere korte rytmiske animasjoner basert på tegninger og en tekst. Denne teksten forteller om en mann som i flere år levde med et kunstig hjerte, og som selv mente han hadde fått et "kaldt" hjerte. Flere mulige forklaringer på dette ble lansert, blant annet om det kan være endringer i rytmen som pumper blod til hjernen, som påvirker følelsene hans. Dette vil i så fall bety at det finnes en forbindelse mellom det fysiske hjerte og følelser, mellom kropp og sinn, ikke bare metaforisk. Tittelen er hentet fra Deee-lite's funky dance-hit fra 1990; en av mange sangtekster med hjertet som et sentralt element.
I flere tegninger arbeider Thorstensen med objekter som konstrueres digitalt i et 3D-program før de overføres til papiret. Den svarte tegningen, Takotsubo, refererer i sin tittel til et japansk ord for blekksprutfeller, men også til "Broken Heart Syndrom"; en hjertefeil som kan oppstå som følge av psykisk stress i forbindelse med tap av noen som står deg nær. Den japanske forskerern som oppdaget denne hjertefeilen kalte det "Takotsubo cardiomyopathy", fordi i hjertet i denne tilstanden får en oppblåst form som minner om formen på blekksprutfellene.
På gulvet står videoinstallasjonen "A Billion Beats". Den er inspirert av eventyret "Bymusikantene fra Bremen", hvor et esel, en hund, en katt og en hane som alle har fått beskjed om at de ikke lenger duger i sine oppgaver, slår seg sammen. På vei mot byen treffer de på noen røvere, og for å skremme bort disse klatrer de opp på ryggen til hverandre, eselet nederst og hanen på toppen, og hyler i kor.
Animasjonens rytme er hentet fra dyrs hjerterytme (forholdsvis elefan - katt - mus). Jo mindre dyr, jo høyere hjertefrekvens. Et pattedyrs liv varer i omtrent 1 milliard hjerteslag. (Mennesket lever i ca. 2-3 milliarder slag.)
Utstillingen er en videreføring av utstillingen "BPM-Beats per Minute", som ble vist i Oslo Kunstforening i oktober 2009.
Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd.
20. januar - 21. februar 2010
HANNE EKKEREN - Stedet er skogen
Tegninger og objekter
Utstillingen består av tegninger på vokset papir og objekter i bivoks og omhandler kulturens innvirkning på naturen. Stedet er skogen. Elementer herfra er utgangspunkt for motiv og objektvalg. Elementene er tatt ut av sin vante sammenheng og fremstår som løsrevne deler - noe som gir en fornemmelse av sårbarhet og forgjengelighet. Det voksede papiret har en flytende og transparent karakter som underbygger den forlatte og skjøre stemningen. De tredimensjolae objektene i bivoks er avstøpninger av tre og steiner. Arbeidet med disse er en langsom prosess og gjenspeiler naturens tålmodige tilstedeværelse. De fungerer også som minnesmerker ved at de bærer med seg spor og refererer til noe som har vært - et forsøk på å bevare minner slik at de ikke skal gå tapt. Dette kan sees på som en kommentar til en tid der det å bevare har gått ut på dato. Voksen i seg selv er et stykke natur og speiler naturens konserverende men samtidig sårbare egenskaper.
Bilder fra utstillingen HANNE EKKEREN - Stedet er skogen
Hanne Ekkeren er utdannet ved G. Rietveldt Academie i Amsterdam. Har deltatt på Høstutstillingen flere ganger, Østlandsutstillingen, gruppeutstillinger på Galleri Boa og i Tegnerforbundet. Har stilt ut på Skogmuseet og skal ha separatutstilling i Tegnerforbundet i 2010.
Bilder fra åpningen onsdag 20 januar kl 18.00
Reinhard Haverkamp
”Å erobre rommet” Trekonstruksjoner
21. november - 20. desember 2009
Utstillingen
Å erobre rommet viste 11 arbeider i til dels store formater. Arbeidene har blitt til gjennom en periode på flere år. De tilhører en egen gren innenfor Haverkamps kunstneriske virksomhet der han eksperimenterer med å utvikle former ut fra todimensjonale flater. En fellesnevner for skulpturene er at de kan beskrives med stikkordene kombinasjon og konstruksjon.
Det plane platematerialet, ofte kryssfinér eller huntonitt, blir skåret ut til ulike todimensjonale former og tar spranget til neste dimensjon når de blir kombinert med hverandre og begynner å spille sammen. Romformene som oppstår i denne prosessen er alltid et resultat av dialogen mellom opprinnelig plane former.
For å stabilisere de kombinerte elementene arbeider Haverkamp med forskjellige teknikker. Det kan være bevegelige ledd, glidelåslignende eller sydde forbindelser og tau som setter materialet i spenn og støtter dannelsen av profiler. Disse momentene utgjør den konstruksjonsmessige siden av skulpturene, der materialkvalitet, tyngdekraft og balanse er viktige elementer.
I felleskap genererer begrepene kombinasjon og konstruksjon former som med en indre lovmessighet stiger inn i den tredimensjonale verden og erobrer rommet.
For mer info: reinhardhaverkamp.wordpress.com
D I A L O G - 29.08.09 - 25.10.09
Utstillingen D I A L O G viste arbeider av medlemmer i Buskerud Bildende Kunstnere og Norske Kunsthåndverkere Sørøst-Norge avdeling Buskerud.
På åpningsdagen ble kr. 10.000 delt ut til utstillingens mest markante verk. Prisen gikk til glasskunstner Geir Olsen for hans arbeide "Plipp og Plopp". Juryens uttalelse: "Plipp og Plopp av Geir Olsen ......... svarer temaet Dialog fullt ut. Dialog består i å lytte og snakke, verket handler om vekslingen mellom de to viktige aktivitetene. Oppbyggingen med de runde kulene, en tradisjonell glassform, er abstrakt. Traktene og vinklene de har mot kuleformene skaper levende, kommuniserende vesener. Fargene viser vei. Uttrykket de har; kombinasjon av rene, sterke farger og "snømannskropp" henter fram leken. Plipp og Plopp er et markant arbeid som med lys, farger og former kommuniserer positivitet". Metall- og smykkekunstner Karen Disen og billedkunstner Hennie Ann Isdahl.
D I A L O G var en juryert utstilling med arbeider av 41 kunstnere fra Buskerud fylke. 14 fra NKSØ-Norge avd. Buskerud og 27 fra BBK var med. Det ble vist 52 arbeider. DIALOG - en frodig utstilling med mange forskjellige utrykksformer - malerier, grafikk, tegninger, pasteller, tekstil, smykker, keramikk, glass og diverse andre teknikker.
De som var med: Ingema Andersen Trond Bakken Angela Barco Barón Maria Benestad Sidsel Brinch Hilde Aga Brun Margrethe Loe Elde Anne Pfeffer Gjengedal Karlene P Grinnell Tom Gundersen Inger Hagen Magnus Hesslid Maria Mimosa Holms Hesslid Bente von Krogh Annemor Kvam Yngvill Lassem Eva Beate Laugerud Kristin Lindberg Miles Mc Alinden Evelyn Melsom Trine Mohn Berit Myrvold Gunnveig Nerol Geir Olsen Kristin Ophus Fernando Pena y Lillo Ingrid Kruse Rauer Sophie Rodin Eva Rydhagen Nils Skare Mona Skjønhaug Karin Stang Ragnar Steensen Ragnar Sten Kristin T Stuestøl Ragnhild Steig Svenningsen og Sigmund da Silva Lien Unn Sønju Vemund Tollefsen Barbara Vogler Ingerlill Arvei Yngling Sigrid Øyrehagen
13. juni - 9. august 2009
ALEXANDER GRÜNER - "Another Room" - Installasjon
MARIANNE HAUKEBØ - "URENT - ulikt og likt, brudd og stykker" - objekt/collage
Alexander Grüner
"Mine arbeten har över tid utvecklat sig i en ny riktning, där mina tankar har fått en mer existentiell karaktär. I tidigare utställningar har jag fokuserat på textilier som något slags lekfull vardagsflykt, beskydd i överförd betydelse. Beskydd är fortfarande närvarande som tematikk, men har fått en allvarligare underton. Vem är det som skyddas? Är det vi betraktare som måste skyddas från att se det obehagliga och det oundvikliga, eller är det "det andra" som skall värnas från våra nyfikna och kanske morbida blickar? Tidligare har jag alltid vetat vad jeg önskat säga om det jag jobbat med. Denna gång känns det som om jag önskar vara mere förtegen om det. Det har kanske något att göra med stillheten det berör inom mig.
I likhet med tidligare arbeten kombinerar jag ett flertal olika tekniker och processer i tillverkningen av textilierna. Jag färgar, tvinnar, väver, krymper, plisserar och bearbetar vidare på olika sätt. Det är processer som tar tid och kräver koncentration. För mig handlar det om att jag i denne närvaro kommer materialet/meterian nära - i dubbelt förstand."
Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd.
Marianne Haukebø
Objektene konstrueres av ready-mades/object trouvees, ofte fra den hjemlige arena.
Funn og gjensyn skaper assosiasjoner, som sammen med nye funn, - eller med tilføyelser og gjenbruk av egne verk, gjenglemte rester av hverdagsliv og familiehistorie, kanskje med stor avstand i tid, til sist kan bli til nye skapelser. Hun limer, hekler, maler og spikker. Det blir utallige forsøk på å forende det uforenlige..
Dette blir ikke-autoritative verk, ofte ironiseringer og iscenesettelser meg eget liv som baktepppe.
Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd.
ANNE-GRY LØLAND - "Det vakre i det uperfekte" - stofftrykk og devore
25. april - 24. mai 2009
Anne-Gry Løland sier selv:
"Overordna tittel på det eg jobbar med er: "Det vakre i det uperfekte". Eg er opptatt av det forgjengelige, det som forsvinner og av å få fram eit skjørt uttrykk, der ein kan få inntrykk av at tekstilen går i oppløysning. Restane som gir ein fin forvandling. Arbeida mine er prega av det vakre og øydeleggelse. Mønster oppstår og forsvinner for så å mutere.
Bygge opp - rive ned - bygge opp - rive ned ....... har vore eit stikkord for å få fram forholdet mellom dekonstruksjon og rekonstruksjon, der eg bryter ned for å skapa noko nytt.
Eit sitat frå Kerstin Ekmans bok "gjør meg levende igjen" fortel om noko av det som eg er opptatt av:
"Sylva pleier å si at den myke historien smuldrer bort uten spor. Tøy smuldrer. Det forsvinner som kjøtt. Til slutt er det bare knoklene igjen av en sivilisasjon. Karosseriet. Sverd finner man. Kanonrør. Men varmen er borte. Det pyntlege. Den skjønnheten som framstilles med myk kunstferdigheit."
Teknikk/materiale: Utgangspunktet er trykk på tekstil. Så fjernar eg deler av dette, ved hjelp av ein utbrenningsteknikk, også kalt devore. I arbeidene ynskjer eg å få fram fleire lag i eit fysisk lag. Den fysiske tekstilen som står att, kan virka tilfeldig og ustyrelig, mens skygge på vegg er konkret og tydleg og skapar rom og djupn i arbeidet".
Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd.
In Memory of the Forest
MIKKEL WETTRE
Kunstnersentret i Buskerud 28 februar - 29 mars 2009
Utgangspunktet for Mikkel Wettres arbeider er natur som springbrett for formale og poetiske billeduttrykk.
Formalt sett er Wettres skulpturer enkle og strenge, og gir assosiasjoner til minimalisme, konstruktivisme og geometrisk abstraksjon. Men samtidig som de er saklige, materielle utsagn tangerer de likevel fornemmelser som tipper over mot det mindre rasjonelle.
Det presenteres konkrete møter mellom fysiske objekter, forskjellige krefter og elementer fra objektivt sett forskjellige virkeligheter. Naturlover blandes med syntetiske systemer og i kontaktflaten oppstår en refleksjon over tingenes og detaljenes potensial.
Utstillingen som nå vises på KunstnerSentret i Buskerud består av en ny installasjon og skulpturer i tre og aluminium.
Mikkel Wettre (35) er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo. Han har deltatt i en rekke separat- og gruppeutstillinger, og er for tiden aktuell som utstiller ved Kunstnersenteret Møre og Romsdal.
Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd.
BIENNALEN FOR KUNSTHÅNDVERK 2008/09
17. januar - 15. februar 2009
Det var andre gang Biennalen for Kunsthåndverk ble arrangert av Norske Kunsthåndverkere Sørøst-Norge. Kunsthåndverkere bosatt eller med tilknytning til Vestfold, Buskerud og Østfold har sendt inn arbeider og en jury bestående av fem kunsthåndverke har juryert de innleverte verkene. I Biennalen deltar 19 kunsthåndverkere med til sammen 28 verk.
Utstillere: Brita Been, Ingrid Bendz, Tonje Bråthen, Putte Hele Dahl, Tulla Elieson, Vidar Grønnerød, Turid Gyllenhammar, Hanne Haukom, Katrine Køster Holst, Gro Kollandsrud, Eva Beate Laugerud, Lene Lunde, Anja Magner, Trine Mohn, Helen Mørken, Pia Nissen, Anne Pfeffer Gjengedal, Cathrine Schei og Lene Søeborg.
Spennvidden mellom arbeider og materialer/teknikker er stor i disse 28 verkene - her finnes porselen, glass, metall, ready-made, tekstil, skulptur, foto, keramikk, smykker m.m. Ingen av arbeidene er tidligere vist på KunstnerSenteret i Buskerud.
Juryens pris gikk til Anne Pfeffer Gjegedal.
Juryens uttalelse: "Kunstneren forener i sine arbeider det poetiske, det lekne og det tankevekkende. Hun forvandler det stramme, kalde og harde metallet til noe mykt, organisk og bevegelig på en måte som gir arbeidene et sterkt og meningsfylt uttrykk. Formspråket i arbeidene gir, i samspill med titlene, grobunn for fantasi og ettertanke hos den som opplever dem." Pris for beste verk er kr. 10.000. Titler på arbeidene: Reir fra fjerne himmelhager, Beskyttelse mot slanger og Drømmesamleren.
Jury: Ole Ansgar Olsen, Heidi Bjørgan, Margrethe Loe Elde, Svein Ove Kirkhorn, Barbro Hernes.
Arrangert av: NK Sørøst-Norge
I samarbeid med: Østfold Kunstnersenter/Galleri ØKS, KunstnerSenteret i Buskerud,
Vestfold Kunstnersenter.
Støttet av: Buskerud Fylkeskommune, Vestfold Fylkeskommune, Østfold Fylkeskommune,
Fredrikstad kommune, Norske Kunsthåndverkere.
22. november - 21. desember 2008
Grete Wexels Riser - Fokus på steingods - Store former/dekorative flater
Grete Wexels Riser sier selv:
I hele mitt yrkesaktive liv har jeg arbeidet med leire. Avsluttet S.H.K.S. (Statens håndverks- og kunsthøyskole) med Diplom i 1959. Etter praksis i Finland og Frankrike drev jeg Pottemakeriet på Maihaugen (Lillehammer) og senere på Norsk Folkemuseum, noe som ga god yrkeserfaring. Gikk tidlig bort fra å jobbe med blåleire i et forsøk på å finne mitt eget formuttrykk. Etter en studietur til Victoria & Albert Museum, i avdeling for Øst-Asiatisk keramikk, fikk jeg mineførste impulser og ønske om å arbeide med steingods.
Er fasinert av det enkle og ekte, noe jeg gjenkjente på en studietur til Japan noen år senere. Min målsetting er å forenkle form og uttrykk og å utforske leirens muligheter på dreieskiven og i flater. I det siste har jeg i tillegg utarbeidet en teknikk hvor jeg trykker mønstre inn i leira over en gipsform.
De store formene er brent på N.T.P. (Norsk Teknisk Porselen) i Fredrikstad, noe som i seg selv er en utfordring, da ubrente former på drøye 2 m skal transporteres og løftes. Har nå verksted i Oslo, Kirkeristen, ved Domkirken. I syv år drev jeg eget verksted i Spania,
deretter en periode på ti år i hjembygda Nes på Romerike. Når jeg jobber mot en utstilling tenker jeg på formene satt i forhold til hverandre. Høy/lav, bred/smal. Matt/blank, ru/glatt. Hvit/sort, liten/stor. Slik blir det et helhetlig inntrykk. Enkeltgjenstandene står for seg selv, for som Ibsen sier: "Sterkest er den som står alene".
11. oktober - 9. november 2008
Bente Sommerfeldt-Colberg - "Some minutes of your time"
Mekaniske skulpturer og videoinstallasjon
1 Blind pilot
2 Breathing globe
3 Some minutes of your time
Arbeidene på utstillingen iscenestetter tidsforløp for ulike hendelser. De refererer til en felles virkelighetsverden, knyttet til eksistensielle forutsetninger. Våre erfaringer knytter innholdet til forgjengelighet, kroppslig utsatthet og sårhet. Sanselighet og nærvær koblet med mekanisk kjølig distanse og presisjon synliggjør tilsynelatende tilfeldige, men styrte hendelsesforløp som stedfortredere for våre egne handlinger. Arbeidene kommenterer og representerer fortellinger og problemstillinger som minner oss om livets betingelser og muligheter.
Breathing globe
Gjennomsiktig luftballong i PVC med kartet over jordkloden eser og siger i intervaller idet den fylles og tømmes for luft. Den pustende kloden vil ”sprenge” rommet, da den med sine tre meter i diameter vil presse seg fra gulv til tak i oppblåst rund tilstand.
Some minutes of your time
Videoprojeksjon projisert via bakprojiseringsduk inn i en halvboble i plexiglass. Videoen er en dokumentarisk filming av følling i kontinuerlige sekvenser. Den brytes av raske glimt, filmet fra en bygning under sammenrasing eller ”kollaps”.
Blind Pilot
Mekanisk bevegelig bord beveger seg fritt i rommet. Bevegelsen utløses av betrakterens tilstedeværelse via trådløs sensor. Bordet beveger seg tilsynelatende vilkårlig og dreier og skifter retning i ulike intervaller. Bordets bein er forlenget, og de spjelkede protesebeina har løftet bordhøyden over normal spisehøyde. Bordet er dekket med verdenskartet støpt i tinn. På veggen er teksten Blind Pilot skåret ut i speilglass.
Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd.
30. august - 28. september 2008
Kristin Døvle - ”Usynlige byer” - FOTOGRAFI
Med utstillingen "Usynlige byer" viser Kristin Døvle fotografier fra to ulike kystlandskap: ett nært og ett fremmed område - Telemarkskysten og Venezia. Bildene beskriver steder og byer i grenselandet mellom forestilling og
virkelighet. Kristin Døvle arbeider med klassisk, svart/hvitt fotografi og bruker ofte lange eksponeringstider og mange eksponeringer på samme negativ for å oppnå det uttrykket hun ønsker. "Jeg prøver å balansere det
bevisst planlagte mot det spontane og intuitive", sier hun. Peter Pal Kantor har laget lydkulisse til utstillingen, en collage av bakgrunnslyd, stemmer og instrumentale innslag.
Kristin Døvle har hatt en rekke separatutstillinger, bl.a. i Belgia, som ledd i ambassadens hundreårsjubileum. I 1993 ble hennes bok, "Haugtussa -Jærlandskap", med fotografier til Arne Garborgs dikt, kåret til Årets vakreste bok. Hun har levert bilder til CD-cover, bokomslag og plakater og er kjøpt inn av bl.a. Preus museum. Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd.
31. mai - 10. august 2008
Janne Nes - SANS - akvarell i silke
Grethe Gunneng - TIDEN SKINNER GJENNOM - objekter i tarmskinn
JANNE NES
Utstillingen SANS – akvarell i silke - av tekstilkunstneren Janne Nes viser store tredimensjonale objekter laget av florlett, transparent silke. Den fargede silken henger i mange lag og gir et flytende og bevegelig inntrykk. Teknikken kan oppfattes som både maleri og skulptur, og arbeidene framstår som tredimensjonale bilder. Kunstneren balanserer motsetninger der den skjøre, lette silken er malt i sterke farger og med store kontraster. Det gjennomsiktige materialet gjør at motivene endrer seg alt etter hvilken vinkel en ser dem fra, og når de påvirkes av luft og lys, er de som skulpturer i bevegelse.
Janne Nes bor og arbeider i Leikanger i Sogn. Hun har utdanning med hovedfag fra Kunsthøgskolen i Bergen, Institutt for tekstil. Dette er hennes tredje separatutstilling. Hun har også deltatt på flere større utstillinger, som Høstutstillingen, Tendenser (Galleri F15) og
Triennale 06 tekstil fiber lær.
Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd.
GRETHE GUNNENG
Tiden skinner gjennom – objekter i tarmskinn
For inuitter i ulike verdensdeler har tarmskinn vært ledd i en helhetlig tilværelse; både i trosverdenen og som nyttemateriale. Tarmskinnsanorakker ble ansett som gudenes klesplagg. De ble brukt av sjamanen under helbredelse av syke og av folk ved ritualer til havgudens ære. De vanntette tarmskinnsanorakkene ble brukt under padling i kajakken og som regnfrakker, til vinduer og til oppbevaringsposer. Dette vitner om en kunnskap om og tilpasning til livet i ”tilværelsens yttergrense”. Med sin styrke og med sin nesten transcenderende gjennomskinnelighet representerer tarmskinn for meg den skjøre balansen mellom å være og ikke å være. Gjennom objektene og fotografiene ønsker jeg å sette søkelys på å være til stede underveis på vår vandring: Å se det nære, det lille, det som er en del av vår hverdag; og som vi derfor ofte ikke ser. Objektene er ofte inspirert av inuittenes måte å oppbevare tarmskinnet på før bruk, sammenrullet rundt en pinne el.l. I den åpne formen ligger muligheten for endring og forandring; livets levende prosess. I materialets gjennomskinnelighet skinner tiden gjennom; som metafor på dyrets eget liv, og på vår egen vandring gjennom tilværelsen.
Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd.
12. april - 11. mai 2008
Installasjon; skulptur, tegning på glass og collage i plexi
Marit Aanestad sier:
"Jeg arbeider med skulptur og tegning/collage som installasjon. Utstillingen bygges rundt de eksisterende rommene på utstillingsstedet. Tilstedeværelse og væren i rommet og tiden er temaer som opptar meg. Jeg er opptatt av opplevelsen av rommet, helheten og dramaet i rommet like meget som hvert enkel del av installasjonen. Rommet er både et rom å gå inn i og en fortelling å lese. I KunstnerSenteret i Buskerud's ”nye” lokaler har jeg søkt å utnytte den særegen formen av L -form i galleriet hvor en del er åpen og gjennomlyst og en indre del er mer skjult. Dette er også et tema i utstillingen: det åpne, lyse og transparente og det lukkede, mørke og skjulte.
Jeg ”fant” et anonymt hus, et skur, ytterst på en strand på Jæren. Jeg ble betatt av det værbitte, forlatte skuret som sto ytterst mot havet. Jeg målte det opp, fotograferte det og bygget en modell i halv målestokk. Jeg oppdaget den vakre geometrien og de harmoniske forhold i bygget. Husets fasade av billig bølgeblikk var som en vakker rusten hud, med et uendelig fargespill.
Jeg brukte huset i min første installasjon ”TID” i 1989.
Husformen har siden dukket opp igjen i mine prosjekter ved flere anledninger. Huset har to temaer: huset som idé, som bilde og metafor, og huset som konkret form. Formens avhengighet av overflaten og materialet. Til utstillingen TILSTANDER III har jeg bygget huset i kobber. Husformen, halv målestokk av det opprinnelige huset, har størrelser som svarer til menneskekroppen.
Et gjennomgående tema i mine siste utstillinger har vært TILSTAND. Med tilstand mener jeg de føleleser og tanker som farger vår tilværelse, hver dag og i skiftende livssituasjoner, om måter å være i verden på. Temaer er livets eget drama og de forskjellige tilstander mennesker lever i: kaos og tilfeldighet, skjørhet og sårbarhet, seighet og utholdenhet og drømmer og lengsler. I kunsten; i fargene og rommet, kan vi være: Her og Nå."
Marit Aanestad er født i Stavanger og utdannet både som sivilarkitekt og billedkunstner. Hun har hatt mange separatutstillinger gjennom de siste ti årene, bl.a. på Hå gamle Prestegard, Vestfold kunstnersenter, Haugar, og Rogaland Kunstmuseum. Hun arbeider med rom og romkunst og har gjennomført flere større kunstoppdrag i offentlige rom, bl.a. Minnesmerke for Kitty Kielland i Byparken i Stavanger, utendørs utsmykking ved Norsk Oljemuseum, og integrert utsmykking i Statoils Gjestehus på Sola. Hun er i disse dager i ferd med å ferdigstille en stor veggutsmykking i 6 etasjer ved St.Olav Hospital i Trondheim.
Hun er innkjøpt av Norsk Kulturråd, Stavanger kommune og Statoils kunstsamlinger.
23. februar - 30. mars 2008
MARIT JUSTINE HAUGEN - SELF ERASABLE BORDERS
Marit Justine Haugen (f.1973) er arkitekt og billedkunstner.
Haugen undersøker forholdet mellom kunst og funksjon ved å integrere disiplinene arkitektur, landskap, skulptur og installasjon. Hennes arbeider består av inngrep og installasjoner som retter søkelyset mot mennesket i det offentlige rom, mennesket og dets politiske rom.
I verket Divided har hun latt seg scanne i en MR-trommel. Verket består av 62 MR-bilder av kunstnerens kropp, grafisk framstilt og rekonstruert i rommet. Arbeidet viser en vitenskapelig dokumentasjon av et gitt øyeblikk, samtidig er Divided en romlig undersøkelse av en ugjenkallelig tilstand. Divided er en av flere installasjoner som stilles ut på kunstnersenteret i Buskerud fra lørdag 23. februar til 30. mars 2008. I Utstillingen Self erasable borders viser hun 5 verk som hver på sin måte undersøker fysiske, mentale og historiske grensesnitt, der vekselvirkninger mellom gradvis utvisking og øyeblikkets stillstand står sentralt.
Haugen har sin bakgrunn fra arkitektstudier ved NTNU Trondheim, Bezalel Academy of Art & Design Jerusalem og master fra Kunsthøgskolen i Oslo. Sammen med arkitekt Dan Zohar driver hun kontoret Haugen/Zohar Arkitekter, og hun er for tiden ansatt ved
Institutt for arkitektur ved Arkitektur– og designhøgskolen I Oslo. Haugen har vunnet en rekke priser og er innkjøpt ved både nasjonale og internasjonale arkitekturkonkurranser og konkurranser om kunstoppdrag i offentlige rom. Hun har bl.annet vært representert på Skulpturbiennalen i Oslo, Galleri F-15, Østlandsutstillingen, Vestfossen Kunstlaboratorium, Generator2007 – Kunst I det Offentlige Rom i Trondheim og skal i nær fremtid ha separatutstilling ved Kunstbanken i Hamar.
Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd.