ANNE-LINE IVERSEN - silketrykk
14. desember 2011 - 29. januar 2012
Anne-Line Iversen arbeider oftest med variasjoner over et tema, i hovedsak med et ledende motiv, og eksperimenterer med variasjoner innenfor det valgte tema. Hun arbeider med ornamentikk og forenkling, tekstur og struktur. I mønterdannelsen oppstår en vekslende effekt mellom flate og form. Hun bruker diverse metaller som en del av uttrykket, f.eks. bladsølv. Hun forsøker å få frem en stillhet noe større enn det vi ser. På KunstnerSenteret i Buskerud viser hun både nye og eldre verk. www.annelinetekstil.no
Anne-Line Iversen er født i 1951, og er utdannet bl.a. ved Einar Granums tegne- og maleskole og Statens Håndverks- og Kunstindustriskole, inst. for klær og kostyme og inst. for tekstil hovedfag. Iversen har holdt flere separatutstillinger, bl.a. i Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum og Kunstnerforbundet og deltatt på en rekke gruppeutstillinger. Hun bor og arbeider i Oslo. Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd og Bildende Kunstneres Hjelpefond.
Utstillingens siste dag er søndag 29. januar 2012.
Åpningstider utenom åpningsdagen: Tirsdag - Fredag.: 11-15 | Lørdag - Søndag: 11-16
AVHOLDTE UTSTILLINGER
9. november - 4. desember 2011
TRINE KAMPMANN-JENSEN - MALERI
Kampmann-Jensen viser store akrylmalerier utført i en narrativ tradisjon. Bildene befinner seg i tiden og rommet som oppstår mellom to ulike stadier i en fortelling. Det finnes en frykt for å gå inn i noe ukjent og samtidig føles en uro over å ikke våge å prøve noe nytt.
Et frossent øyeblikk for lengsel og en valgfrihet som både kan gi frihet og bli et stengsel. Motivisk benyttes flere velkjente symboler, og sammensetningen av elementene og de ulike teknikker forundrer og gir bildene overraskende meninger. Identiteten til det enkelte objekt skapes gjennom bevisst bruk av farger og den maletekniske metode. Plassering av objektene i billedflaten er nøye planlagt for å skape nye og overraskende meninger. Hvorfor er disse elementer føyet sammen til et bilde?
Trine Kampmann-Jensen er født i 1968, og er utdannet ved Glasgow School of Art, Bachelor of Art, og Royal College of Art, Master of Art. Kampmann-Jensen har holdt flere separatutstillinger, deltatt i gruppeutstillinger og på Høstutstillingen og Østlandsutstillingen. Kampmann-Jensen bor og arbeider i Oslo.
Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd, Arts Council Norway.
Utstillingens siste dag er søndag 4. desember 2011
28. september - 30. oktober 2011
Dahlstrøms fotografier er en iscenesettelse av landskap og objekter gjennom redigerte fotomontasjer. Ulike materialer som bl.a. stål, glass, knust glass, betong og tre brukes i den fotografiske montasjen til å skape nye (arkitektoniske) konstruksjoner.
Dahlstrøm er i de iscenesatte miljøene opptatt av og tar ofte utgangspunkt i arkitekturens definerende strukturer, men også i omgivelsenes iboende transformasjon og endring gjennom vekst, nedrivning og forfall. Det urbane landskapet og etterlatte objekter blir i prosjektet brukt som beholdere for emosjon og imaginasjon. Bildene er innenfor rammen av det gjenkjennelige, manipulerte og abstrahert i et forsøk på å skape en sanselig spenning og en uvisshet gjennom en fordreining av virkeligheten. Tomrom og fravær, det kjente og det ukjente, forvandling og forringelse, er ofte underliggende elementer i arbeidene. Øystein Dahlstrøm er født i 1976 og er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen hvor han tok sin master i kunst i 2006. Videre har Dahlstrøm blitt innkjøpt av samlinger som bl.a. Statoils kunstsamling, Norsk Kulturråd og Bergen Kommune. Dahlstrøm bor og arbeider i Oslo.
24. august - 18. september 2011
PELAGIAL - det frie vannspeil.
Dragningen mot havet er fylt av motsetninger, noe som gjør at vi stadig kan fylles med undring, beundring og respekt. Hvorfor er noe så intimt, vennlig og velkjent samtidig så uvennlig og ukjent? På gamle kart var det tegnet inn store havuhyrer, voldsomme strømmer, skipsforlis, mennesker som forsvant, draugen og storbåra.
"Havet bærer på en magi som tiltrekker meg, en forførende kraft" uttaler kunsthåndverker Ingrid Larssen. Objektene står som "sjøanemoner på havbunnen" eller "svever fritt i havstrømmene". For å skape det skjøre, vektløse og gjennomsiktige uttrykket, bruker hun teknikken vaffelsøm på silkeorganza. Teknikken gir objektene en fleksibilitet som hun utnytter ved å vri og vrenge på arbeidet for å få det ønskede uttrykket. Gjennom trange åpninger kan betrakter se inn i objektene. Der er det flere rom, små skjulesteder, skapt av vaffelsømmen. Ingrid Larssen er utdannet i Oslo og Amsterdam. Til daglig bor og arbeider hun på Stokmarknes i Vesterålen.
INGVAR GUNDERSEN - HOSPITALET
15. JUNI - 31. JULI 2011 www.ingvargundersen.no
Dette prosjektet, med tittelen "Hospitalet", tar utgangspunkt i gamle trykk og plansjer som viser kirurgiske instrumenter og andre rekvisitter knyttet til medisin og sykdom. Bruken av kirurgiske instrumenter har fulgt menneskenes historie og blitt stadig mer avanserte ettersom teknikken er forbedret og forståelsen av kroppen og dens funksjoner har økt. I forlengelsen av denne utviklingen har vi dagens genmanipulering, transplantasjoner og plastisk kirurgi. Vi står overfor en situasjon hvor vi kan omskape kroppen etter eget ønske.
De kirurgiske plansjene kan oppfattes som visuelle metaforer for denne utviklingen. I motsetning til genetikken, som lett blir distansert og abstrakt, appellerer de kirurgiske plansjene til fantasi og følelser. I "Hospitalet" stilles fragmenter og bearbeidelser av disse plansjene sammen med andre billedelementer som kan gi asossiasjoner rundt begreper som medisin og hospital. De myke sidene er; pleie, omsorg, renhet, representert ved ornamentikk, hvite blonder og håndarbeid. Eller de fysiske, konkret som er; bygningene, korridorene, salene, tapeter og maling, hagen og plantegninger. Bearbeidelser av Botticellis "Pieta" er brukt i noen bilder. Det viser til at religionen alltid har spilt en stor rolle i forståelsen av og behandlingen av kroppen. Når ulike billedelementer slik stilles opp mot hverandre, oppstår det visuelle og innholdsmessige spenninger som forhåpentligvis gir rom for refleksjon og ettertanke.
Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd.
BIENNALEN FOR KUNSTHÅNDVERK 2011
Norske Kunsthåndverkere Sørøst-Norge - 4. mai - 29. mai 2011
Norske Kunsthåndverkere Sørøst-Norge arrangerte, for tredje gang, "Biennalen for Kunsthåndverk". Utstillingen var juryert og åpen for søkere som har bosted i Østfold, Vestfold og Buskerud. Juryen har bestått av representanter fra hvert av de tre fylkene, samt to representanter med tilhørighet utenfor regionen. Biennalekomitéen har i år valgt å invitere tre gjesteutstillere til Biennalen. Komitéens intensjon for utstillingen har vært å skape en arena, en møteplass, for kunsthåndverk av høy kvalitet, som også kan strekke seg utover regionens grenser.
Alle arbeidene på utstillingen var på ulike måter med på å speile noen av de aktuelle problemstillingene innenfor kunsthåndverkfeltet idag. Komitéen ønsket å utforme en utstilling som viste godt og interessant kunsthåndverk av høy kvalitet, og som dannet et interessant utgangspunkt for det framtidige arbeidet med "Biennalen for Kunsthåndverk" i regionen. Biennalekomitéen 2011: Svein Ove Kirkhorn, Margrethe Loe Elde og Barbro Hernes.
Utstillere: Putte Helene Dal Tine Karlsvik Lene Lunde Ingegjerd Mandt Eva Beate Laugerud Anne Pfeffer Gjengedal Maria E. Ryan Sondresen Elisabeth von Krogh
Juryen ønsket å strekke seg utover regionens grenser, og inviterte derfor: Jim Darbu Sidsel Palmstrøm John Kåre Raustein
SPION av Putte Helene Dal ble tildelt juryens pris på kr. 10.000. Prisen ble gitt av Vestfold Kunstnersenter med delegert tildeling fra Bildende Kunstneres Hjelpefond (BKH). SPION er et smykke som balanserer mellom det maskuline og det freminine - og som like gjerne bæres av kvinner som menn.
Jury: Stein Rokseth, Katrine Køster Holst, Barbro Hernes, Margrethe Loe Elde og Svein Ove Kirkhorn. Utstillingen var støttet av Vestfold fylkeskommune, Tønsberg kommune, Buskerud fylkeskommune, Drammen kommune, Østfold fylkeskommune, Norske Kunsthåndverkere og Norske Kunsthåndverkere Sørøst-Norge.
GLASS - SAMTIDIG 2. mars - 3. april 2011
Tuva Gonsholt, Ina Kristine Hove, Pål Roland Janssen og Tanja Sæter.
Offisiell åpning ved Randi Gaustad, seniorkurator samling, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design.
Tuva Gonsholt
"Tema jeg har arbeidet med til denne utstillingen er kamuflasje og mimikry, eller beskyttelseslikhet. Dette innebærer at insekter etterligner noe som er spiselig eller ting som bytteetere vil unngå. Jeg har arbeidet ut ifra det illuderte øyet, som i dyreverdenen kan være et varsel om fare, og/eller lek for å lokke til seg oppmerksomhet fra mulig parringspartner. Dette er en studie i form og lek med farge og dekorasjon, - hvordan farge og dekorasjon påvirker formen og hvilket uttrykk formen får etter hvilken farge objektet har på kroppen. Hvor og hvordan dekorasjonen, altså øyet, blir satt på objektet og hvordan det blir formet og hva det uttrykker." www.tuvagonsholt.no
Ina Kristine Hove
"ZYGO`"
"Jeg har i noen tid jobbet med objekter hvor armeringsjern blir ført sammen med glasset under selve blåseprosessen. Sammensetningen av det grove, uhåndterlige og fikserte materialet med det transparente, skjøre og formbare glasset skaper kontraster i det ferdige objektet. Prosessen er relativt tydelig i objektene, og en kan se delkomponentenes historie, men fokuset ligger på det kraftfulle øyeblikket idet materialene møtes og det nye som skapes. Det antydes hva som vil kunne skje videre, peke fremover mot mulige nye historier. Den brutale kollisjonen mellom det harde og det myke, det varme og det kalde, gir spor av vold, men resulterer kanskje også i noe fruktbart."
www.inakristinehove.no
Pål Roland Janssen
"Til salgs"
"Jeg driver glasshytta Egenart på Bærum Verk. Glass som materiale, teknikk og det kunstneriske utfordrer meg hver dag. De fleste av mine bruksgjenstander har elementer av skulptur. Å skulpturere i det varme glasset gir individualitet og liv i hvert enkelt objekt.
Når jeg har jobbet med mitt bidra til "Glass - Samtidig", har det vært under merkelappen "Til salgs". Ved å bruke et uttrykk av tegneserieinspirerte dukker, har jeg valgt et nærmest muntert og sprakende førsteinntrykk over et dysert tema i vår samtid; menneskelig salgsvare." www.glassmagi.com
Tanja Sæter
Tanja Sæter jobber med abstrakt skulptur av blåst glass. Arbeidene strekker seg utover store veggflater og handler ofte om mellommenneskelige relasjoner og individers uttrykksbehov gjennom livet. Tanja ble tildelt Kunsthåndverkprisen 2009. Hun jobber internasjonalt og anses som en av fornyerne av norsk glasskunst.
www.tanjasaeter.com
ANNE SKAANSAR - "Virk(e)som(lig)heter"
19. januar - 13. februar 2011
Tekst/ord/bokstaver/motorisert skulptur
I prosessen det er å tilegne seg et språk, skapes også individet. Teksten i arbeidet "Tekstmur" er hentet fra FN's barnekonvensjon. Skaansar undersøker og synliggjør den "byråkratiske" tekstens ugjennomtrengelighet, og setter den opp mot enkle, banale enstavelsesord og begreper.
Skaansar sier selv: "Utgangsunktet for det jeg har arbeidet med de siste årene, er fascinasjonen av ordets meningsbærende evne og dets diamentrale motsetning; det oppløste og meningsløse språket. Jeg har arbeidet med disse problemstillingene i ulike teknikker og materialer. Ideen og materialet/teknikken er gjensidig avhengig av hverandre og kan ikke skilles.
Jeg undersøker når og om språket treffer eller kollapser i møte med betrakteren. Ulike sjangre skaper ulike vierkeligheter, og språket skaper også identitet. Det dreier seg også om å bruke overraskelsen som metode for å kommunisere med publikum/betrakter. Overraskelsen kan ligge i møte mellom materiale/teknikk og idé."
Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd.
"MIDTVINTERSUTSTILLING 2010" - 24. november - 22. desember 2010.
32 medlemmer av Buskerud Bildende Kunstnere og 10 medlemmer av Norske Kunsthåndverkere, Buskerud, viste arbeider i diverse teknikker. Det ble en variert og spennende utstilling med malerier, grafikk, tegning. dataprint, glass, smykker, keramikk, tekstil, skulptur og installasjon.
De som var med: Lena Akopian Trond Bakken Sidsel Brinch Marianne Broch Hilde Aga Brun Hilde Diesen Anne Pfeffer Gjengedal Sissel Gjersum Liv S Grønlund Ingvar Gundersen Eva Haglund Magnus Hesslid Maria M Holmes Hesslid Bente von Krogh Heidi Reisfelt Krogh Jurjan Kuil Anne Kvam Torill Kaas Yngvill Lassem Randi Bjerkås Lyngra Evelyn Melsom Trine Mohn Berit Myrvold Stein Nerland Gunnveig Nerol Geir Olsen Kristin E Ophus Sophie Rodin Jarle Rosseland Eva Rydhagen Nils Skare Jon Spilde Ragnar Steensen Ragnar Sten Unn Stixrud Ragnhild Steig Svenningsen Vemund Tollefsen Ashot Tonoian Ellen Grimm Torstensen Barbara Vogler Ingerlill Arvei Yngling Torill Haugsvær Wilberg
BRIAN ALBERS - Invented Vistas - Maleri/Silketrykk
13. oktober - 19. november 2010
Brian Albers viste både maleri og silketrykk. I begge uttrykk viste han en form for landskap i forandring, et landskap forandret og omformet av industri som nå forfaller eller nedlegges.
Noe har skjedd: naturen, hånd i hånd med tiden eller et mer dramatisk naturlig utbrudd, kan være forklaringen. Det kan også ligge i menneskers raseri eller uvitenhet, eller simpelthen som en overgang og rivning: en naturlig opprydding for å gi plass til en ny epoke.
Gjenstandene som ligger spredt omkring har vært skapt av mennesker, men mennesker er ikke tilstede. Gjenstandene i landskapene kan virke rent funksjonelle eller kan være omtrentlige, men fremdeles gjenkjennelige: ligge i grenselandet mellom det virkelige og det oppdiktede. Kanskje det forrige århundrets teknologi har måttet vike plass for dataalderen?
Utstillingen var støttet av Norsk Kulturråd.
SABINA JACOBSSON Indoor HAPPINESS
Mixed Media Installation
1. september - 3. oktober 2010
Jacobsson har siden 2004 i sin kunst undersøkt ulike turist”gettoer” rundt om i verden. Konsumkulturens konstruerte semesterparadis med golfbaner, campingplasser og hele ferielandskap blir behandlet med en blandning av fascinasjon og skrekkblandet fryd.
Hennes intresse for disse innendørsområder er stort sett basert på fascinasjonen av hvordan vi skaper disse miljøer for å tillfredstille en slags behov. Hvordan vi fyller dem med konstruerte artifisielle elementer og aksepterer det som et stubstitutt av virkligheten. Hvorfor skaper vi disse områdene? Jacobsson ser et forsøk på å skape en bro mellom det virtuelle og det virkelige.
Indoor Happiness tar bl.a. for seg en innendørs utforskibakke i Dubai bygget i et av verdens største shoppingsenter "Mall of the Emirates". Dubai har i det siste decennium vært et eldorado for arkitekter, idé sprutende lobbyister og lykksøkende investorer som bruker masse offentlige summer i det ene spektakulære prosjektet etter det andre. Dagens finansielea regresjon har allikevel lagt sitt preg på den kapitalistiske vekkelsestemningen slik at mangr prosjekter står på stedet hvil.
SABINA JACOBSSON född 1967 på Gotland. Bor og arbeider i Oslo.
www.sabina.no, post@sabina.no
Jacobsson er video, performance og installasjons kunstner. Utdannet på Kunstakademiet i Trondheim 1996-2000. Jacobsson har hatt flere utstillinger i in- og utlandet. I tillegg til egen kunst arbeider hun med video for musikk, dans og teater forestillinger. Hun jobber også som lærer på NISS (Nordisk Institut for scene og studio) og holder video redigerings kurs i Final Cut Pro.Jacobsson er medlem i konstnergruppen The G.U.N. Ladies som siden 2000 har gjort flere performance- og video utstillinger rundt om i verden. Det siste prosjektet var Galleri TWT (The White Tube) på Tøyen T-bane stasjon.
Utstillingen var støttet av Norsk Kulturråd.
26. mai - 8. august 2010
10 NYE MEDLEMMER AV BUSKERUD BILDENDE KUNSTNERE
17. mars - 2. mai 2010
CATRINE THORSTENSEN - Groove is in the Heart , tegninger og animasjoner Mer info: www.catrine.no
Catrine Thorstensen viser i denne utstillingen tegninger og animasjoner som på ulike måter (og i ulik grad) bruker historier, assosiasjoner og metaforer som relaterer seg til hjertet. Kroppen er hjelpemiddelet for å ha en verden, sier fenomenologen Maurice Merleau-Ponty. Generelt i fenomenologien er mennesket definert som væren i verden. Hos Merleau-Ponty blir kroppen en sentral komponent for å forstå denne væren.
Rytme er et sentralt element. Tittelverket "Groove is in the Heart" består av flere korte rytmiske animasjoner basert på tegninger og en tekst. Denne teksten forteller om en mann som i flere år levde med et kunstig hjerte, og som selv mente han hadde fått et "kaldt" hjerte. Flere mulige forklaringer på dette ble lansert, blant annet om det kan være endringer i rytmen som pumper blod til hjernen, som påvirker følelsene hans. Dette vil i så fall bety at det finnes en forbindelse mellom det fysiske hjerte og følelser, mellom kropp og sinn, ikke bare metaforisk. Tittelen er hentet fra Deee-lite's funky dance-hit fra 1990; en av mange sangtekster med hjertet som et sentralt element.
I flere tegninger arbeider Thorstensen med objekter som konstrueres digitalt i et 3D-program før de overføres til papiret. Den svarte tegningen, Takotsubo, refererer i sin tittel til et japansk ord for blekksprutfeller, men også til "Broken Heart Syndrom"; en hjertefeil som kan oppstå som følge av psykisk stress i forbindelse med tap av noen som står deg nær. Den japanske forskerern som oppdaget denne hjertefeilen kalte det "Takotsubo cardiomyopathy", fordi i hjertet i denne tilstanden får en oppblåst form som minner om formen på blekksprutfellene.
På gulvet står videoinstallasjonen "A Billion Beats". Den er inspirert av eventyret "Bymusikantene fra Bremen", hvor et esel, en hund, en katt og en hane som alle har fått beskjed om at de ikke lenger duger i sine oppgaver, slår seg sammen. På vei mot byen treffer de på noen røvere, og for å skremme bort disse klatrer de opp på ryggen til hverandre, eselet nederst og hanen på toppen, og hyler i kor.
Animasjonens rytme er hentet fra dyrs hjerterytme (forholdsvis elefan - katt - mus). Jo mindre dyr, jo høyere hjertefrekvens. Et pattedyrs liv varer i omtrent 1 milliard hjerteslag. (Mennesket lever i ca. 2-3 milliarder slag.)
Utstillingen er en videreføring av utstillingen "BPM-Beats per Minute", som ble vist i Oslo Kunstforening i oktober 2009.
Utstillingen var støttet av Norsk kulturråd.
20. januar - 21. februar 2010
HANNE EKKEREN - Stedet er skogen
Tegninger og objekter
Utstillingen består av tegninger på vokset papir og objekter i bivoks og omhandler kulturens innvirkning på naturen. Stedet er skogen. Elementer herfra er utgangspunkt for motiv og objektvalg. Elementene er tatt ut av sin vante sammenheng og fremstår som løsrevne deler - noe som gir en fornemmelse av sårbarhet og forgjengelighet. Det voksede papiret har en flytende og transparent karakter som underbygger den forlatte og skjøre stemningen. De tredimensjolae objektene i bivoks er avstøpninger av tre og steiner. Arbeidet med disse er en langsom prosess og gjenspeiler naturens tålmodige tilstedeværelse. De fungerer også som minnesmerker ved at de bærer med seg spor og refererer til noe som har vært - et forsøk på å bevare minner slik at de ikke skal gå tapt. Dette kan sees på som en kommentar til en tid der det å bevare har gått ut på dato. Voksen i seg selv er et stykke natur og speiler naturens konserverende men samtidig sårbare egenskaper.
Hanne Ekkeren er utdannet ved G. Rietveldt Academie i Amsterdam. Har deltatt på Høstutstillingen flere ganger, Østlandsutstillingen, gruppeutstillinger på Galleri Boa og i Tegnerforbundet. Har stilt ut på Skogmuseet og skal ha separatutstilling i Tegnerforbundet i 2010.