Hopp over seksjon - Til hovedinnhold - Topp
Her kan dere se en av fem videoer.
Ståle Sørensen "Caveman"
24.04.- 01.06.
Utstillingen ”Caveman” av Ståle Sørensen er en separatutstilling med hovedvekt på skulpturer og installasjoner laget de siste fire årene. I denne perioden har han jobbet med treverk som materiale og utstillingen på Kunstnersenteret i Buskerud tar utgangspunkt i flere av disse arbeidene. Verkene viser huleformer i trær, bøker eller i sammenlimte flak av kryssfiner. Den dobbeltbetydende tittelen ”Caveman” henspiller på flere arbeid som er spesialutformet i denne anledning. Huler ga de første menneskene beskyttelse mot vær og vind og er således naturens eget tilfluktsrom. Hule trestammer er livsnødvendige bosted for flere dyrearter, men de er også et resultat av gruvedrift.Vår moderne sivilisasjon baserer seg på uttak av mineraler og råstoffer som forbrukes i et storstilt tempo. Hulene blir igjen som spennende landskaper eller som sår inn i fjellets indre.”Caveman” kretser rundt Sørensens fasinasjon for huleformer og sett sammen med en rekke andre arbeider kan innholdet tolkes i forhold til medmenneskelige faktorer. Arbeidene kan også leses i et mer relasjonelt forhold hvor assosiasjonene mellom sivilisasjon og natur er det bærende elementet i Sørensens kunstnerskap.Gjennom utstillingen på Kunstnersenteret i Buskerud ønsker kunstneren å vise sine skulpturer i en ny sammenheng i sin nye hjemby Drammen.
Sørensen har sin utdannelse fra Kunsthøgskolen i Bergen og Chelsea College of Art. Han debuterte ved Høstutstillingen i 2004 og har stilt ut ved en rekke anerkjente gallerier i inn og utland.
www.stalesorensen.no
PRESSE
MONTERING
Oppdatert 24.04.2013
Vi kan gledelig meddele at Innkjøpsfondet for Norsk kunsthåndverk har kjøpt inn «Winnowing sky traveller, stjernehimmelen» av Regien Cox og «Uten tittel (Juvel # I )» av John K. Raustein fra «Wireless»!
Innkjøpsfondet for Norsk kunsthåndverk.
Wireless: nordisk eksperimentell tekstilkunst
13.03. - 14.04.
Her er det en liten smakebit av et verk som vises hos oss.
Ulrika Berge "Hypertrofi"
Utstillingen Wireless rommer eksperimentell tekstilkunst som oppfordrer publikum til både å diskutere og delta. En fellesnevner for kunstverkene er mangfold i materialbruk og uttrykk. Wireless består av større installasjoner, kunstverk brettet av stoff, laserkutting, dansende blomster og kunstverk satt sammen av mange ulike materialer. Utstillingen er produsert av Norske Kunsthåndverkere (NK) og kuratert av Sari Syväluoma, som har invitert ni tekstilkunstnere fra Norge og Norden.
- Denne utstillingen handler om kunst som drøfter sin egen eksistens. Kunstnerne benytter elementer fra hverdagen i sine kunstverk. Mangfold i materialbruk og friske teknikker er en fellesnevner for kunstverkene. Utstillingen viser at samtidens tekstilkunstnere kan forvandle tråden fra tradisjonelle teknikker og materialer over til metall, lys, glass og resirkulerte ”waste” materialer. Brukte klær og gamle forlatte tekstiler kan ofte benyttes og omformes til kunstverk. Kunstnerne som er invitert til utstillingen har alle en akademisk tekstilbakgrunn, og i deres kunstverk er ”tråd” både et synlig element og en metafor. To av deltakerne er i ferd med å fullføre sin master ved Kunsthøgskolen i Bergen. Regien Cox fra Norge har brodert deler av universet på en sementblander, forteller kurator Sari Syväluoma. Hun er selv en prisbelønnet tekstilkunstner og designer, MA, født i Finland og bosatt i Norge siden 1994.
Deltakere fra Norden: Ulrika Berge (SE), Moosa Myllykangas (FI) og Anne Fabricius Møller (DK). Deltakere fra Norge: Regien Cox, Ingrid Aarset, Sidsel Palmstrøm, John K. Raustein, Kiyoshi Yamamoto Farias (MA-student) og Mirjam Raen Thomassen (MA-student).
På åpningen vil det være performance av Agnes Nedregård.
UTVALG AV BILDER FRA ÅPNINGEN (13.03.2013)
Oppdatert 14.03.2013
PRESSE WIRELESS
På torsdag fikk vi besøk av Drammens tidende. God lesing!
Vi ønsker å takke for besøket. Velkommen igjen!
Følg linken og lik oss :)
Utvidet søknadsfrist for performance fra Østlandsutstillingen under Lillehammer Litteraturfestival i juni 2013 – 10. mars 2013. For mer informasjon se østlandsutstillingen.no
KLART GLASS I 10 ÅR
23.01.2013-03.03.2013
To av Norges fremste glasskunstnere viser en unik utstilling på Kunstnersenteret i Buskerud.
Glasskunstnerne Kari Håkonsen og Vidar Koksvik har drevet glassverkstedet Klart glass på Tjura (Grue kommune) i Hedmark i 10 år. I tillegg til å vise sine respektive nye arbeider laget til utstillingen, har paret også samarbeidet om en serie jubileumsarbeider.
Lars Elton (kunst- og arkitekturkritiker i VG) skriver følgende i katalogen til utstillingen: Min påstand er at få norske glasskunstnere (om noen i det hele tatt) behersker sin teknikk så godt som Kari Håkonsen og Vidar Koksvik. Men ved å snu litt på Bjørnstjerne Bjørnson; «Teknikk er ei det beste, men at man noget vil», får jeg frem en påstand som karakteriserer holdningen hos de to jeg mener er de mest spennende glasskunstnerne i norsk kunsthåndverk. For selv om de behersker et bredt spekter av glasskunstens teknikker, er ikke teknikken i seg selv et mål. Derimot brukes de ulike håndverksteknikkene som et middel for å leke med og utforske glassets muligheter.
Det ser vi i verkene de har laget til denne utstillingen. Først og fremst synes det i en serie jubileumsarbeider produsert for anledningen, en serie boller med samme form men med forskjellig størrelse og svært ulikt uttrykk. I en bildeserie av fotografen Morten Brun fremstår bollene som nedfallsfrukt, vakkert spredd utover bakken i et høstlig landskap. Men i motsetning til overmoden nedfallsfrukt, som gjerne blir liggende på bakken og råtne, representerer disse bollene en raffinering av to glasskunstneres samlede erfaring og kunnskapsbygging.”
”I denne utstillingen ønsker vi å samarbeide om nye arbeider laget spesielt for utstillingen. Utgangspunktet er en kule som er sprengt (faguttrykk for kuttet) to tredjedeler over midten og slipt sånn at den står litt på skeiva. Vi lager dem i størrelsene små til svært store og boltrer oss i vår egen glasshistorie. Med andre ord, vi tar en reise tilbake til begynnelsen...”(sitat fra kunstnerne)
Ekteparet Kari Håkonsen og Vidar Koksvik har realisert drømmen om å skape sitt eget sted og virke og har bosatt seg på Tjura (ca 30 minutter nord for Kongsvinger). I verkstedet arbeider de med glass i et bredt spekter av teknikker.
For mer informasjon: KLART GLASS
PRESSE "KLART GLASS I 10 ÅR"
«Chromeacoustic» - en interaktiv lysinstallasjon
Chromeacoustic er en lysinstallasjon som omdanner lyd til lys. Kunstverket er interaktivt som ut fra lydfrekvens og lydstyrke skaper lys i forskjellig rytme, farger og styrke. Installasjonen er et ønske om å skape en generator som omformer stemmer og støy til vakkert lys.
En mikrofon er plassert langs bryggekanten utenfor Union Scene. Mikrofonen fanger opp lyd fra forbipasserende og videresender lydfrekvensen til lyskastere som omformer lyden til ulike farger. Verket vil forandre seg i takt og rytme med lyden som mikrofonen oppfanger og på denne måten vil byens beboere kunne fargelegge elveløpet.
”Cromacoustic” vil fargelegge elveløpet i mørketiden og vi håper at installasjonen vil oppfordre til utforsking og lek for byens beboere.
Asle Lauvland Pettersen "Chromeacoustic"
Foto: Asle Lauvland Pettersen
For mer informasjon om kunstneren: Asle Lauvland Pettersen
Prosjektet er støttet av Bildende Kunstneres Hjelpefond.
PRESSE LYSKUNST I BYROM OG ELVELØP 2013
Takk til Katrine Strøm og Drammens Tidende for interesse rundt årets utendørsprosjekt.
Drammens tidende 15.01.2013
Drammens tidende, 11.01.2013
Reseptor – en lys og isinstallasjon
Utvikling av prosjekter i uterom anser vi som et satsningsområde i årene framover. I 2012 samarbeidet vi med Peder Istad og hans team av medarbeidere i is- og snøkunstgruppen Minus rundt ”Reseptor”. Minus har som mål å sette sine prosjekter i dialog med stadig nye omgivelser og tar utfordringen med å arbeide innenfor nye rammer og sammenhenger. "Bevegelsene til publikumet aktiviserte lyseffekter og dermed opplyste området.
Peder Istad "Reseptor"
Foto: Peder Istad
For mer informasjon om kunstneren: Peder Istad
Prosjektet ble støttet av Bildende Kunstneres Hjelpefond.
I begynnelsen var streken er en nyproduksjon laget for Den kulturelle skolesekken i Buskerud.
Formålet er å vise det mangfold som idag er samlet under betegnelsen tegning, både når det gjelder teknikk og tematikk. Kunstnere som deltar på utstillingen er: Oda Broch, Hanne Grieg Hermansen, Tone Berg Størseth, Sverre Malling, Herman Mbamba og Mimmi Mattila. Utstillingen startet sin vandring høsten 2012 i Hole, Flå, Nes, Gol, Hemsedal, Ål og Hol.
På bildet ser dere hvordan enkelte elever på 2.klassetrinn ble inspirert til å lage egne skulpturtegninger!
Mimmi Mattila.
Elever, 2.klassetrinn.
Vi er i en prosess der vi legger ut bilder fra tidligere utstillinger. Dette tar tid og i førsteomgang så satser vi på å legge ut dokumentasjonsbilder og kontaktinformasjon til kunstnere og kunsthåndverkere som har stilt ut hos oss i perioden 2006-2012. Bildene og kontaktinformasjonen som mangler per. dags dato skal være på plass i løpet av januar 2013.
Vi håper at dere vil ta en titt ved å gå inn på TIDLIGERE UTSTILLINGER på forsiden. Det er også mulig å se bildene i et større format ved å klikke på enkeltbildene.
Drammens Tidende var innom Kunstnersenteret i Buskerud for å snakke om julegaveinnkjøp!
Til: Deg
Fra: Lokale Kunstnere
Velkommen til oss denne helgen!
Drammens Tidende, 30. november 2012.
Link til egen Kunstbutikk: Kunstbutikk
Evelyn Melsom "Mellom idé og komposisjon"
14.november- 21. desember
Utstillingen ”Mellom idé og komposisjon” av Evelyn Melsom viser akryl-, oljemalerier og tegninger. Kunstneren jobber parallelt med flere idébaserte verk i ulike serier. Motivene og tema varierer. Helheten i utstillingsrommet dannes først og fremst gjennom bevisst bruk av farger, komposisjon og formater. Melsoms stil som billedkunstner har utviklet seg gjennom et langt kunstnerskap hvor maleri og tegning har vært det foretrukne mediet. Maleriene har en vibrerende stofflighet i seg hvor tynne malersjikt, pastose partier, pådrysset sand og overmalinger danner tekstur og karakter på malerienes overflate.
I ”Tomme vannskåler” er skåler plassert ute i et inntørket landskap. Teknikken som kunstneren bruker får frem den tørkede sanden og jorden, kalkfargen og sprekkene. Bildet er en del av ”Vannserien”, hvor vann i alle mulige former er tema; rennende, dryppende, livnærende og ikke minst fravær av vann. Arbeidene som vises i denne utstillingen er basert på frie tankeassosiasjoner og kontinuiteten ligger i at det ene bildet utløser det neste. Et annet tema er nåtidige og historiske referanser hentet fra kunsthistorien og populærkulturen. Disse gjenkjennelige elementene blir fragmentert og satt inn i en ny sammenheng, gjerne med en viss porsjon humor. ”Kvinne sittende ved datamaskin” viser en kvinne som minner om Vermeers kvinneskikkelser i et moderne rom hvor et spinett er byttet ut med en datamaskin. Tusj-/akryltegningen ”Ansikt til ansikt” hører også med under kunsthistoriske referansebilder. Det tykke akvarellpapiret er brettet, skåret og limt i trekkspillfasong slik at ansiktene til Andy Warhol og Pablo Picasso blir synlige når man ser verket fra sidene.
Tegningene er mer fabulerende, spontane og utforskende. Vi utfordres til å utvide eget begrep rundt ideen om en tegning som en todimensjonal flate og de formale problemstillingene som oppstår som et resultat av det. Det tilfeldige står sentralt i prosessen og kunstneren bruker materialer som tusj, akrylmaling, kaffe, collage og kull for å oppnå dette.
”Vietnamesisk vårrull” er festet på veggen og den strekker seg videre ut i rommet som en organisk masse som krever sin plass. Inspirasjon til verket er hentet en reise til Vietnam hvor mennesker, mat, luft og kultur satte spor i både arbeid og liv.
Evelyn Melsom er utdannet ved Statens Håndverk- og Kunstindustriskole og Statens Kunstakademi og har deltatt på en rekke kollektiv- og gruppeutstillinger som Høstutstillingen og Østlandsutstillingen. Hun har tidligere hatt separatutstillinger blant annet i Drammen Kunstforening og Tegnerforbundet. Utstillingen er støttet av Bildende Kunstnerens Hjelpefond og Norsk Kulturråd.
For mer informasjon om kunstneren: Evelyn Melsom
.jpg;w;500;h;333)
Sett fra venstre:
“Tomme vannskåler”, akryl/ sand, 120 x 175 cm.
“Blågrønt vannbilde”, akryl/ sand 120 x 85cm.
"Det turkise badet", olje/sand,130 145 cm.
“Atelierbilde", akryl, 120x130cm.
“Elg i solnedgang”, akryl/ sand ,120x130.
“Black pistol”, akryl/ collage, 235x130cm.
“Kvinne sittende ved datamaskin" 100x100x2 dyptyk akryl.
.jpg;w;500;h;333)
"Det turkise badet", olje/sand,130 125 cm.
“Atelierbilde", akryl, 120x130cm.
“Elg i solnedgang”, akryl/ sand ,120x130.
“Black pistol”, akryl/ collage, 235x130cm.
.jpg;w;500;h;200)
“Vietnamesisk vårrull", tusj/ akryl og spray på papirrull, 7,5xi,15m.
“Ansikt til ansikt”, 2012.
“Kvinne sittende ved datamaskin" 100x100x2 dyptyk akryl.
.jpg;w;500;h;371)
“Vietnamesisk vårrull", tusj/ akryl og spray på papirrull, 7,5xi,15m.
“Ansikt til ansikt”, 2012.
.jpg;w;500;h;600)
“Vietnamesisk vårrull", tusj/ akryl og spray på papirrull, 7,5xi,15m.
.jpg;w;500;h;427)
"Plan- og konstruksjonstegning for bygging av pepperkakehus", 2012.
"Kombinert plan- og konstruksjonstegning for utstansing av kasse og glutenfritt knekkebrød",2012.
"Plan- og konstruksjonstegning for forming av smultringer”,2012.
Fra monteringen av utstillingen Evelys Melsom - Maleri og papirarbeider.
For mer informasjon om kunstneren: Evelyn Melsom
PRESSE EVELYN MELSOM
Drammens Tidende har snakket med Evelyn Melsom om utstillingen ”Mellom idé og komposisjon”.
Drammens Tidende 13.11.2012
PRESSE HANNE LYDIA OPØIEN KRISTOFFERSEN
Tommy Olsson i Morgenbladet anbefaler utstillingen til Hanne Lydia Opøyen Kristoffersen
publisert 18.10.2012
Hanne Lydia Opøien Kristoffersen "Back to nature (I can`t go on like this)"
(10. oktober - 04. november)
Følgenede er et utdrag fra pressemeldingen:
Back to nature, I can`t go on like this, I want to walk where the power is Back to nature, I don`t know where to start, Back to nature, I don`t have that kind of heart Magazine.
I tegningene er det tildekkede selvportrettet er gjennomgangstema, en referanse til kroppsfokuseringen i ulike kulturer. Elementer som strikk, pels og tilbehør benyttes slik at portrettene danner kart av kulturelle spor og referanser. Gjennom iscenesatte tablåer rettes fokus på objekter som har tilhørt en annen, bruk av pels og natur som symbol for forgjengeligheten i dobbel forstand. Det finnes referanser til en kunsthistorisk portrett tradisjon der hodeplagg og bekledning var en viktig del av kontekstualiseringen av objektet. Elementer som pels, tekstil og lanskap anvendes lag på lag, her også problematisert gjennom arvede pelsobjekter. Pelsverket viser til elementer av overflod og luksus men også noe uønsket, et politisk ukorrekt grep da motstand mot pelsnæring gjør det vanskelig å bære pels offentlig. Med naturen som arena for et iscenesatt scenario er dette basis for tegningenes dramaturgi.
Videoverkene baserer seg på en egenprodusert tekst, der teksten både er rammeverk og en viktig visuell del av verket.

.jpg;w;500;h;340)




Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd.
Foto: Hanne Lydia Opøien Kristoffersen
For mer informasjon om kunstneren: Hanne Lydia Oøpien Kristoffersen
Lyskunst i byrom og elveløp
KunstnerSenteret i Buskerud ønsker å invitere kunstnere/kunstnergrupper som arbeider med lys- eller billedprojeksjon som kunsterisk virkemiddel til å melde interesse for å gjennomføre et eget kunstprosjekt i byrommet tilknyttet Union Scene i Drammen. Prosjektet skal realiseres i januar 2013. Prosjektet må kunne stå ute i tidsrommet januar 2013 - mars 2013. KunstnerSenteret disponerer kr. 80.000.- i prosjektmidler til formålet.
Utvikling av prosjekter i uterom anser vi som et satsningsområde i årene framover.
I 2012 samarbeidet vi med Peder Istad rundt ”Reseptor” som var en lys- og isinstallasjon.
http://felles.web1.siteman.no/kibkunst.no/filarkiv/File/utlysning_lyskunst_jan_nettside.pdf
Idag har vi hentet nye varer til Kunstbutikken av tekstilkunstneren Torill Haugsvær Wilberg. Slik forklarer hun arbeidene sine:
”Jeg arbeider med tekstil og i særdeleshet med håndlaget filt. I filten kan jeg skape tekstile uttrykk som gjenspeiler min glede over farger, teksturer og form. Jeg lar meg inspirere av naturens mange teksturer, farger og form, det foranderlige motebilder og kvinneformens mange former.”

Boleroen på bildet er laget av Torill Haugsvær Wilberg, mens smykket er er fra gullsmeden Siv Asbjørnsen.
For mer informasjon om Torill Haugsvær Wilberg: Torill Hauksvær Wilberg
For mer informasjon om Siv Asbjørnsen: Siv Asbjørnsen
Årets fagdag er et samarbeid mellom Buskerud Bildende Kunstnere, NK Sørøst- Norge og Kunstnersenteret i Buskerud. Dato for fagdagen er satt til 12. oktober fra kl. 10.00- kl. 15.00. Fagdagen tar sted i Multisalen, Union Scene, Grønland 60, Drammen. Årets tema er kunst som levebrød. Kursavgift er satt til kr. 200. Beløpet innbetales til konto nr. 6138.06.16512 og merkes Fagdag 2012. Frist for påmelding og innbetaling er 05. oktober, 2012. Under følger en direkte link til programmet:
http://felles.web1.siteman.no/kibkunst.no/filarkiv/File/__CREABIZ__22_22.pdf
Vel møtt!
Tusen takk til alle deltakere. Vi opplevde fagdagen som nyttig og inspirerende.
Oppdatert 15.10.2012
KunstnerSenteret i Buskerud holder til sentralt i Drammen, ved Union Scene. Kunstnersenteret viser skiftende utstillinger av samtidskunst og kunsthåndverk i eget galleri.
ÅPNINGSTIDER:
Tirsdag - fredag 11.00 - 15.00
Lørdag - søndag 11.00 - 16.00
Er du på jakt etter en gave? Vi har et stort utvalg av arbeider til salgs i vår Kunstbutikk - både billedkunst, glass, keramikk og smykker. Vi selger også gavekort. Velkommen innom!
BESØKSADRESSE:
Union Scene, Grønland 60
3045 Drammen
E-mail: kontakt@kibkunst.no
TLF: 32 83 11 11/909 65 407
FAX: 32 83 11 14
OMVISNINGER I UTSTILLINGENE
Vi tar gjerne imot grupper for omvisninger i våre aktuelle utstillinger. Ring eller send e-post for å gjøre en avtale.
VERNISSAGER OG NYHETSBREV
Ønsker du å få tilsendt nyhetsbrev med informasjon og invitasjon til utstillingsåpninger, kan du ta kontakt med Stine på stine@kibkunst.no så setter vi deg på vår e-postliste.
Hopp over navigasjon - Gå til hovedinnhold